11月23日，“惊鸿远客——卢志荣的雕塑”巡展在北京SIMPLE ONE启幕。本次展览汇集了11件雕塑与71张画作，构筑了一个超越时间与地心引力的神秘世界。这些卢志荣心中的理想国度，引领观众进入一个超脱现实的时空，在思想与心灵的维度中，展开一场对文明的全新探索。

　　展览中，艺术家卢志荣邀请了多位来自不同领域的青年艺术家，通过声音与舞蹈的形式，为雕塑赋予独特的生命力，启发观众从多重感官感知雕塑的魅力。

　　小提琴家李炳阳以音乐为桥梁，通过瞬间的情感捕捉，将自身的感受转化为旋律。他从多元文明中汲取音乐灵感，用节奏和旋律回应雕塑的氛围。音乐将雕塑的静态形态赋予动态的生命力，观众不仅能“看到”雕塑，还能“听到”雕塑的隐秘节奏与情感，进入雕塑与音乐交织的独特时空。

　　独立歌者索南用即兴的声音表演，将声与形巧妙结合。她轻盈的身姿时而如羽毛般飘逸舞动，时而静卧在雕塑旁，轻声呢喃。声音的高低、连音与断音的交替，不同音阶与音色的层次变化，以及起伏的动态节奏，赋予雕塑一种鲜活的灵性。仿佛天使降临，与雕塑展开一场远古与未来的对话。声音和动作为雕塑注入了动态的叙事感，将观众带入了一个与雕塑共鸣的情感场域。

　　青年舞者陈梓豪以身体为桥梁，与作品建立了最直接、最私密的联系。面对这些仿佛来自另一个世界的雕塑，他将这既陌生又熟悉的特质转化为探索的动力。身体即空间，可以无限扩展，又可以无限缩小。当他在雕塑间舞动时，身体化为第十二件雕塑，赋予这个系列象征性的圆满与轮回。雕塑的未知与其个人记忆交织在一起，身体穿越时间的界限，在舞动中触碰曾经的片段、回应当下的情感，并延展到未知的未来。

　　这种全感官的艺术互动赋予了雕塑动态的生命力，将其内在意涵激发出来，从静态的视觉对象转化为可以感知的情感容器。观众不再仅仅是观察者，而成为与作品共同经历这一创作旅程的参与者，从艺术媒介的多维度感知雕塑的灵魂与个性。

　　开幕导览中，卢志荣以“精准”“时间”“自由”为主题引导观众的想象。他的雕塑以青铜与木材为媒介，将过去、现在与未来融为一体。这些雕塑形态上似植物、动物，甚至人类器物，却超越了具体的实用性，成为一场贯穿历史的动态旅行的隐喻。他强调“一切精准的事物背后必然蕴藏着功能”，这些功能或许只有未来的考古学家才能解读。他以观察者的身份与观众共同感知雕塑的意义，邀请大家在自由状态下追求纯粹的创作，摆脱现实的束缚，表达内心的线日，“惊鸿远客——卢志荣的小船”论坛汇聚了艺术、设计与媒体领域的多位嘉宾，他们相逢在卢志荣的艺术小船上，围绕“美”的本质，或顺流而下、或逆流而上，在彼此思索的支流间即兴交汇，开启一段不受时空束缚的旅程。

　　哈克斯的轻盈与自由，依罗的重生与净化，拜东的平衡与克制，在早尔超越时间与死亡，在伊贝拉目睹技术过剩与文明退化，在科欧去连接过往与未来……每一段文明都有一个关于美的寓意。

　　卢志荣认为，“美”无法单独存在，只有被赋予意义后，才具备承受时间考验的力量。广州美术学院教授王见指出，卢志荣的雕塑是经过长期观察与积累的成果，蕴含着跨越时间的精神意志，将瞬间的感性融入永恒的哲学思考。外滩传媒总经理刘振亚则将这些雕塑形容为“微小的沉默之物”，它们内部的丰富空间感像中国传统匣子，材质与精神交融，仿佛赋予青铜水分与柔软度，唤起对自然与生命的深刻联想。论坛主持人张维娜以翁贝托·埃科的《美的历史》作为总结，指出“美”是一个随着时代不断演变的动态概念。

　　卢志荣的雕塑以其跨越时空的意涵，完美体现了美在精神与形式之间的动态平衡。现场观众也参与了这场关于美的对谈，在思维的碰撞间，引发了更多关于“美”与“意义”的深刻思考。

　　11月26日，北京SIMPLE ONE成功举办了一场以“思想意识的居所”为主题的艺术对话活动。德信体育入口此次活动汇集了艺术策展人、音乐人、艺术家、工艺美术师及珠宝设计师等多领域专家，共同探讨艺术作品的形态、思想表达及创作自由等话题。

　　活动在青年音乐人的蒙古马头琴声中拉开序幕。策展人欧阳昆仑与艺术家卢志荣就展陈作品的流线型设计、动态美感及时间隐喻进行了深入交流。卢志荣认为，雕塑作品如同时间长河中的石头，虽外表静止，却蕴含着丰富的历史记忆和人文情感，为观众提供精神寄托。他强调，雕塑作品不仅是物质形态的存在，更是人们精神、希望和梦想的居所。

　　现场观众也积极参与讨论，从观看者的角度，对作品的形态和思想表达提出见解。然而，当观众试图将雕塑作品与具体形象相对应时，卢志荣指出，这些雕塑的含义并非固定不变，而是处于一种不确定的流变之中，指向着无尽的可能性。欧阳昆仑也表示，这些雕塑作品如同包罗万象的宇宙，观众可以从中发现自己的独特视角和感悟。

　　活动中，卢志荣还分享了自己曾经的自由创作经历。他回忆道，在那段时光里，他每天早起，在书桌上铺好一张白纸，拿起笔便开始自由的创作。这张白纸不仅代表新开始，更意味着创作主导权完全取决于自我。他强调，只有坦诚的构想才能抵挡世俗限制，只有纯粹的创作才能成为思想栖居的乐园。

　　活动尾声，卢志荣对展览的平面作品进行了导览，引导观众转化视角，以创作者或造物者的身份去思考眼前之物。此次艺术对话活动在悠扬的马头琴声中圆满结束。活动不仅为艺术家和观众提供了交流与展示的平台，更激发了人们对艺术创作与思想自由与安放的深入思考。

　　11月27日，本场活动以“不要当自己是艺术家”为对话主题，旨在引导艺术创作者从主宰身份中抽离，以观察者视角重新审视作品。艺术家卢志荣、灯光设计师富丽及产品设计师周宸宸结合创作经历，与现场观众分享了独到见解。

　　富丽谈及，作为灯光设计师，她更多是在思考如何运用好光与灯，同时回归对艺术家身份的思考。周宸宸则从艺术生产和鉴赏的角度指出，作品具有流动属性，交付后身份会从艺术生产者转变为观看者。

　　卢志荣分享了自己如何从艺术家和作品制作者的身份中抽离的经历。他提到，在作品运输和重新打开包装的过程中，自己有机会以新的观察者身份重新认识作品，这种远离、淡忘和再观看的历程为创作带来了新的视角。卢志荣强调，创作过程中，感性的思想与理性形式之间的平衡是不断挣扎和重构的过程，而“不把自己定义为艺术家”的思考方式有助于重新捕捉思想火花，产生新的解答。

　　活动中，有观众观察到现场作品有内含和扩张两种形式的对抗，对创作者内心世界产生了好奇。艺术家回应称，创意过程有时是矛盾的，因为作品既具有实体性，又不能是非常确切的所指。

　　表演嘉宾李炳阳带来了音乐表演，并分享了音乐人视角下的展陈现场。他提到，声音的艺术是死亡的艺术，演奏的一瞬间乐声随即消失，但演奏的意识可以延续。这一观点进一步引发了对主观意识性的思考。

　　在随后的话题讨论中，人工智能的创作与人类创作的本质区别成为焦点。卢志荣指出，AI本身没有创造性，它来自后台数据和人类以往经验的总结。人们借助AI产品提出新的问题，但AI的构架和数据库依赖人的主观意识。因此，人的最终目的不是记住知识，而是穿越知识丛林，回答问题，寻找出口。

　　活动最后，卢志荣带领观众进行集体观展。现场作品的沉稳基调如同东方世界的品格，具有中和之美。卢志荣鼓励观众怀揣这种品格，带着足够的耐心去探寻和等待，行而不辍，未来可期。